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第八十九章 筹备（第1页）

吉崎真吾的惊讶不是没有原因的，虽然他和千原凛人共事也不是一天两天了，承认他确实是难得一见的好编剧，但编剧和导演可是两码事。

编剧创作剧本是有难度，行内有句俗话叫做“路面抠饼”，这就是专门用来说编剧的——凭空想像出曲折动人的故事、有灵魂的角色，和你从路面上凭空抠出个饼来难度基本一致，全是无中生有。

但导演绘制分镜头台本同样有难度，而且两者的难度方向完全不一样——导演需要在这基础上更进一步，要将单一的文字转化为有形的画面和声音，拥有的知识面必须十分广博，包括但不限于剧组统筹、场面调度、艺术性、视听语言、美术设计、动作表演、摄像、后期剪辑等专业知识。

比如编剧一行字，导演进行分镜头台本绘制时，对这一行字相关的镜头往往就需要考虑很多东西：

景类是全景、中景、近景还是给个特写？

摄影是推、拉、摇、移还是跟？

关联镜头是淡入淡出、切换还是叠化？

色调是暖一点好还是冷一点好？要不要用不同色调来区分不同人物不同场景？

构图方面怎么构能让观众觉得舒服？

怎么配音效才能增强观众身临其境的感觉？

要不要加背景音乐烘托气氛？加的话什么类型？哪里切入，哪里淡出？

该镜头长度需要多少秒？1秒是不是长了点？0.5秒是不是又太短了？

演员在这里需要怎么表演才能合乎整体基调？

甚至剧本只是说演员从杂货店里走了出来，导演都得考虑一下这杂货店的风格问题——是昭和式的老旧杂货店还是目前的新式杂货店，哪个才能让观众不出戏，才能让场景更符合本剧的主体基调？

简而言之，编剧凭空想象出了故事，算是食材，导演二次加工，算是厨师，在制作分镜头台本时若是不好好干，不肯对着众多的“调味料”绞尽脑汁，再好的食材也能给你糟蹋了，所以在电视节目制作这个行业里，年轻的天才编剧少见，年轻的天才导演更少见，就是因为当这个“厨师”需要考虑的东西太多，满满都是复杂的细节，年轻人往往没有那个经验积累，仅凭灵光闪现是不行的。

制作分镜头台本最需要的不是灵光一闪，那玩意编剧有就行了，更多需要的是扎实的基本功和丰富的实战经验。

眼下千原凛人要试着绘制分镜头台本，吉崎真吾倒没想过抢班夺权，但确实也做好了帮他大改特改的心理准备，只是连看了几页，感觉……改不了太多的地方，千原凛人考虑的已经非常细，几乎能考虑到的地方都考虑到了，而且分镜思维很成熟，动作关键点和剧情转折点卡得很准，简直像是拍过无数片子已经锻炼出来了一样。

他确定了千原凛人的实力，而哪行从来都是实力为尊的，他的态度不由自主就出现了改变，不敢再抱着大改特改的心态，换成了和对待藤井有马那种主创导演差不多的态度，开始专注于查缺补漏，特别是对一些一个镜头多格分镜的复杂之处反复检查，判断会不会有互相抵触导致观众混乱的地方，然后写上自己的建议，以备回头大家一起讨论——创作这东西，就是神仙也不可能完全不出错的，再细也总会有点小毛病，这属于正常。

白木桂马则还是在那里一遍一遍润色文学剧本，偶尔被千原凛人叫过去帮着查点东西，而千原凛人渐渐的，彻底沉迷于台本创作这种复杂的思考中，精神高度专注。

电视节目制作，特别是电视剧的制作，真的很像是在手工制作一部精密仪器，或者说像是在解一个高难度、拥有大量未知数的方程式组，哪怕他有原版对照着可以参考，仍然感觉十分头大——有些东西不是你看了答案就能找到过程的，还是需要反复尝试，在脑海里一遍一遍模拟组合，不然根本不知道人家是怎么搞出的这效果，也不清楚自己能不能搞出更好的效果。

在全身心投入下，中午吃得什么他都给忘了，脑子里全是“时间扩张”、“角色动作塑造”、“多机位变动”、“人机同动”、“音效变入”、“场景搭建”之类的东西，几乎挤成了一团浆糊，而等他肚子再次咕咕响起时，这才想起来还有别的事要做，猛然抬头看表，发现已经晚上七点二十五分了，顿时差点抑郁了……

完了，来不及跑去料理屋吃饭了，昨天晚上还想着两手都要抓，两手都要硬，结果第一天忙工作就忙到了这个点，而且工作还没告一段落，现在就走了不太合适。

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